Entenda por que os leques viraram febre no Lollapalooza 2026

Flap. Flap. Flap. Quem circulou pelo Autódromo de Interlagos no último fim de semana foi acompanhado por uma trilha sonora percussiva onipresente: o bater sincronizado de milhares de leques. Do pop açucarado de Sabrina Carpenter ao hardcore visceral do Turnstile, o acessório transcendeu gêneros musicais e se consolidou como o grande protagonista visual e auditivo desta edição do festival.

Originalmente usados para aplacar o calor intenso de Interlagos, os leques — comercializados por ambulantes no entorno por cerca de R$ 40 — acabaram ditando o ritmo das apresentações e chamando a atenção das estrelas internacionais.

A cantora Chappell Roan revelou que a inspiração veio de terras cariocas. "Vi o bater de leques brasileiros durante o show da Lady Gaga no Todo Mundo no Rio, em 2025. Pensei: 'Eu preciso fazer isso algum dia'. Aqui estamos", brincou a artista durante seu set. Já Sabrina Carpenter rendeu-se ao fenômeno ao repostar um vídeo da plateia reagindo ao refrão de Nobody's Son com o estalar dos acessórios. "Esse vídeo me matou. Eu te amo", escreveu a popstar em português no seu Instagram.

Embora tenham viralizado globalmente após as passagens de Madonna e Lady Gaga pela Praia de Copacabana, os leques carregam um histórico profundo de resistência. Historicamente associados ao movimento LGBTQIAP+, eles são peças fundamentais do figurino e das performances de drag queens, além de elementos centrais da cultura ballroom.

A onipresença do objeto reflete uma mudança na curadoria do evento. Ao apostar em nomes como Addison Rae, Doechii, Katseye e as próprias Sabrina e Chappell, a organização atraiu um público que transformou o leque em seu instrumento oficial.

Se o Lollapalooza continuar investindo nessa safra de artistas que dialogam diretamente com a estética camp e a cultura pop vibrante, o "Lequepalooza" promete ser uma tradição duradoura nas próximas edições.

*com informações da Agência Estado.